• 1995年のG7「世界電子博物館・美術館構想」の話から、1993年アメリカ「NII（National Information Infrastructure＝全米情報通信基盤）構想」とその直後の J.P.ゲティ・トラスト等による「情報スーパーハイウェイにおける人文科学と芸術（Humanities and Arts on the Information Highways）」、そして1994年以来WWW上で展開されている世界最大級のデジタルアーカイブ・プロジェクト「American Memory」（注）のことなど、これまでの世界の動きを概観。
  
  注：American Memory
  http://memory.loc.gov/ammem/ammemhome.html
  
  従来のように、まず経済や産業が先にあって文化はその余剰部分という考え方ではなく、むしろ文化（文化情報）こそが経済や産業を牽引するのだという認識に立つことの重要性を、ここでもあらためて強調。そしてそのあと、武邑氏本人も関わった日本国内におけるデジタルアーカイブ関係プロジェクトの例として「石川新情報府構想」「京都デジタルアーカイブ研究センター」そして現在進行中の「沖縄デジタルアーカイブ推進事業」（注）が紹介される。
  
  注：石川新情報書府
  http://shofu.pref.ishikawa.jp/
  京都デジタルアーカイブ研究センター
  http://www.kyoto-archives.gr.jp/
  沖縄デジタルアーカイブ構想
  http://www.pref.okinawa.jp/iipd/okinawa-da/
  
  また、今年秋口には MCN（Museum Computer Notwork）（注）の日本分科会がスタート予定とのこと。世界的に見ても「美術館が、来館者収益でやっていく時代はとうに終わっている」、という発言が印象に残る。
  
  注：Museum Computer Notwork
  http://www.mcn.edu/
  
  
  

• いろいろなメディアが複合して、いかに人に情報やモノ、コトを届けていくか。その具体例として、フューチャー・パイレーツ制作の「Modern Design Museum TV」（注）が紹介される。
  
  注：Modern Design Museum TV
  http://www.bsfuji.tv/pub/mdm.html
  
  この百年のあいだに作られたモノ（プロダクト・デザイン）を一品ずつ、ハイビジョンであらゆる角度から丹念に、ただ撮っていくというもの。アーカイビングの作業をしつつ、同時にそれを放送、という（いわば一石二鳥の）作戦。ナレーションやキャプション、背景セットなどは一切なし、そのかわりに選曲家（DJ）をスタッフに入れて、BGMには徹底的にこだわる。番組最後のスタッフ・ロールもなし、これまでのテレビ的な表現はほとんど無視。
  
  これをテレビ（BS FUJI）だけでなく、インターネットやDVD、書籍、イベントなどに今後、展開していく予定とのこと。画面から余分な情報を徹底的に省くことで、スタイルは際立ち、同時にまた、より深い情報はインターネットなどへと視聴者を自然に誘導することにもなる。このように情報レイヤーをあえて複数に分けて存在させることにより、各人の関心に応じた無理のないメディア・ミックスが実現される。
  
  そして今回、ソニーは従来どおりの「スポンサー」ではなくむしろ「サポート」として、この美学（スタイル）に協力するというかたちをとる。つまり、このアーカイブ・プロジェクトをソニーが基本的に支援。したがって、自社製品も（CMではなく）あくまでそのアーカイブのなかの特別コーナーとしての提示にとどめるということ。等々、そういった、クライアントと番組の新たな関係さえも視野に入れて企画を提案していくことのできるようなプロデュース能力こそが、いま決定的に求められている。
  
  また、新宿で撮影して（合成により）それを海のシーンにすることなどが、もはや当然の世界なのだという前提を確認した上で言えば、デジタル化された素材をマルチソースとして利活用していくことは制作コスト削減、クオリティの向上、制作時間の短縮に大いに貢献する。ナレッジ・マネージメントによるスキルの共有や、フォントやテクスチャーのデータベース化／サーバー環境の整備などを含む、素材をもっとずっとアグレッシブに使っていく方向からみたデジタルアーカイブ構築というものも、そろそろ真剣に議論されていいのではないか。
  
  
  

• 日本の近代を考える上で、北九州は資料の宝庫。官営・八幡製鉄所や、海路と陸路の接点であり当時「モダニズムの先端をいく町」だった門司などに関する映像資料や、現存する建築物などの整理、アーカイビングはまず地域課題として必須。
  
  それと同時にいま、文化的な側面として「演劇の街、北九州」というのに注目している。北九州演劇祭は今年10周年を迎え、設立55周年になる「青年座」をはじめ地元には現在、20以上の劇団がある。リバーサイドの再開発地区に今度、練習場をもったシアターが建設されることにも併せて、デジタルアーカイブによって「演劇の街」としての歴史にも、もっと照明を当てていけたらと考えている。
  
  過去のものを発掘してデジタル化し、残していくこと。そして、それらから歴史を紡ぎ出し、そのことによって現在を再発見してゆくなかで、未来に向けて、独自の新たな文化をより積極的にかたちづくっていくこと。大変なのはアーカイビングの作業そのものよりも、むしろその後であり、つねに将来のこと・未来のことを考えながら、この地域の過去に向かっていけたらと思っている。
  
  
  

• 美術館の収蔵品アーカイブとは別に、それにどうやって肉付けしていくか。美術を「もの」としてではなく、もっと「こと」としてアーカイビングや、プレゼンテーションできないものかと考えている。
  
  具体例として「6th北九州ビエンナーレ〜ことのはじまり〜」展（注）から、アーティスト・島袋道浩氏の作品が紹介される。
  
  注：6th北九州ビエンナーレ〜ことのはじまり〜
  http://www.city.kitakyushu.jp/~k5200020/6th/
  
  展覧会に先立ってまず島袋氏は、地元のいろんな人から話を聞いた。そのなかで、オランダから長崎街道を歩いて江戸まで運ばれたという、はじめて日本にやってきた象の話に興味をもち、それを現在において、もう一度やってみよう（歩かせてみよう）ということになる。みんなで美術館内で張子の白い象を作り、それを街に出して一緒に歩いてみるというもの。
  
  実際にやってみると、まさに現代美術と呼ばれる分野に属する作品／パフォーマンスにもかかわらず、若者よりもむしろ高齢者へのウケが良かったこと。またその象が、ウワサを聞きつけた神戸に遠征したときのことなども含め、ユーモラスな写真を交えながら展覧会とその後の様子が話される。
  
  
  

• 武邑：「知人でもあるアレックス・カーの著書『犬と鬼−知られざる日本の肖像』を紹介したい」。以下、Amazon.co.jpより：日本で育ち、日本をこよなく愛するアメリカ人である著者が、怒りと悲しみを込めて現代日本の病理を暴く。破壊される自然環境、ちぐはぐな都市建築、日本の魂を崩壊させる官僚政治。慢性的に進行する日本の「文化の病」を、丹念に掘り起こしてわれわれ日本人に突きつける、衝撃の一冊。
  
  武邑：「デジタルアーカイブは、公的な仕事だと思っている。今後のために、公共財をどれだけ環境整備できるかということ。例えば公園や、あるいはダムだって、それが生まれたときから近くにある子供にとっては、大切な記憶（をはぐくむ場所）。ヨーロッパではすでに記憶産業と言われているように、デジタルアーカイブも記録から徐々に記憶（の媒介者）へと、その公共財的な役割をいま認識しつつある」。
  
  井口：「自分の例でいえば、以前ハンガリーにいたこともあって、いまデータベース上で現地のチェコ語の手紙を一枚ずつ見ていくような作業をしている。リストもかなり整備されていて助かる。北九州市の文化情報資源といっても、必ずしも地元の人だけが見るわけではなく、じつはこのように思いもかけない人にとって重宝だったりする場合もある」。
  
  高城：「デジタルの良さの一つは、そこに自分が簡単に介入できること。例えば携帯電話の着信音が人によって違うように。お宝（しかも複製物）をたんに、見ているだけじゃしようがない。美術作品のアーカイブにしても、例えばゴッホの絵に落書きできるというような次元の話に、もしなれば（エンターテイメントだけでなく研究方面でもきっと）俄然、面白くなってくるだろう」。
  
  武邑：「ハイビジョン・ミュージアム以来、日本のデジタルアーカイブはいまだに利活用の具体的な話を抜きにして、高精細（高解像度）一点張りのところがある」。
  
  高城：「ネタよりもむしろ、表現方法でもって顧客満足度を上げること。いまや音楽でも、ネタ（歌い手）は普通のどこにでもいる女の子だったりするわけで、要はむしろ（ネタの）さばき方、どう料理するかの問題。あらゆる分野において、いまやプロデューサーの時代。ネタではない。デジタルアーカイブに関しても教科書的な文化資源の保存云々よりも、ターゲットや顧客満足度、マーケット規模の設定などといった方面から、そろそろ考えられていいのではないか」。
  
  高城：「武邑さんとやっている沖縄のデジタルアーカイブにしても、最初にまず“単なる昔話”を禁じている。これからの、未来のことを考えていくのに昔話に終始していたんじゃ、はじまらない。たとえ昔話であっても、それをいかにアクチュアルなものとしていくか。現在に対するインパクトと、プロ意識ということでいえばディズニーランドはいまだに、大きなお手本である」。
  
  
  

• 午前中の基調講演は、徳島の会社でサラリーマン技術者としてたった一人で研究を続け、世界に先駆けて青色発行ダイオードの実用化に成功した現カリフォルニア大学サンタバーバラ校教授・中村修二氏。遅咲きの大成功者らしい、怒りとアジテーションに満ちた保守系（おそらく、中村氏にとってはリベラルなんて問題外？）発言の数々は、たしかに刺激的。
  
  研究する頭と、ビジネスする頭の違いについての私の素朴な質問に答えていただいたときのセリフが印象に残る。いわく「それぞれにプロがいる。チームを組むことが必要。しかし工学系教授でもアメリカでは朝礼のとき、ダウの話をしたりする。それくらい経済が、日常生活に近いのは確かである。アメリカでは大学院のとき自然に、たとえ理科系であってもビジネスの感覚を教授から学ぶ。例えば、日本ではボランティアの大学院生も、アメリカでは人件費がドクターコースの場合、一年間でおよそ500万円。なあなあの日本では考えられない」。やみくもに弱肉強食なだけなく、フェアなルールもきちんと整備されているのだとしたらアメリカ、さすがだと思う。
  
  
• 午後の『知的好奇心とエンジニアスキル』もパネリスト全員、人選がとても良く、内容もかなり刺激的でした。以下、ほんの一部を抜粋。
  
  国際大学グルーバルコミュニケーションセンター教授・加藤敏春氏：「ベンチャー支援について日本でも、補助金タレ流しばかりではなく法的措置もあるのだが、支援策がコンポーネントとして連携していかない／クラスターが出来てこないのが問題。また、ベンチャーの相談やっているのが銀行の地元支店長など、大企業出身者というのにも問題がある」。「役所でも大企業でも根強い、実績信仰をなんとかしないことには、制度だけ改革してもベンチャーを活かすのは難しい」。
  
  創造本舗・桂勤氏：「いまやベンチャーを、かけだしの一社で出来るわけがない。いろんな知恵が一つになるのなら、それは一日いくらの職人芸の総合とはまったく違う（安く受注しましょうという話などではない）。もし本当にそれが正しいと思うなら、事業を成功させようと思ったら、手段を選ばないこと」。「北九州でやると言っておきながら結局、全国のものをやればいいんですよ」。
  
  

（清水麗軌）